Dans le secteur de la mode, le style varie en fonction des designers, et la haute couture figure toujours en tête dans les grandes créations. Les designers de haute couture peuvent même être considérés comme des piliers de la mode qui font évoluer ce monde chaque saison, grâce à leur talent. Non seulement, ces créateurs doivent avoir suffisamment de goût et de style, mais aussi ils doivent être au courant des nouvelles tendances que les gens apprécient pour pouvoir les satisfaire. Certains sont meilleurs que d’autres, selon les classifications des fashionistas et de toutes les personnes qui suivent l’évolution de la mode.
Les designers de haute couture
La haute couture traduit une culture française qui représente le luxe, la perfection et le savoir-faire. En tant que créateurs, les designers sont les acteurs principaux. Tous les vêtements issus de la haute couture sont conçus sur-mesure et sont destinés, en règle générale, aux clients prestigieux. Le premier défilé sur des mannequins vivants a vu le jour en 1868 sous la houlette d’un couturier franco-britannique dénommé Charles Frederick Worth. Plus tard, la haute couture adopte une appellation juridiquement contrôlée, avec un accès limité à seulement quelques enseignes.
Le titre de haute couture n’est accordé qu’à des maisons ayant été reconnues par les créations de leur designer et bénéficiant d’un label. Ainsi, ces dernières deviennent des marques de haute couture, que la collection soit destinée aux femmes ou que les créations soient pour les hommes.
Quels critères pour être les meilleurs designers de haute couture ?
Les designers de haute couture ne ressemblent pas aux créateurs de prêt-à-porter. Pour obtenir ce label, ces artistes doivent réaliser leur création à la main, dans des ateliers composés d’au moins 20 personnes. Ces professionnels ont l’obligation de produire un défilé chaque semestre, dans le cadre de la semaine de la mode de la haute couture. En l’occurrence, au moins 25 modèles doivent faire partie de la collection présentée.
Les meilleurs designers sont des artistes qui dessinent des modèles uniques, en matière de vêtements et d’accessoires. Chaque création reflète l’identité de la maison de haute couture qui présente le défilé. Les designers sont ceux qui conçoivent un plan de collection correspondant au thème de l’événement, en matière de couleurs, de formes et d’accessoires. L’originalité de la collection prime, tout en misant sur les tendances actuelles. Un modéliste donne vie à ses dessins et supervise le moulage, en veillant à ce que le vêtement ou l’accessoire ressemble trait pour trait à son croquis. Le patronnier et les couturiers prennent le relais pour faire sortir le modèle fini.
Les obligations des designers au sein d’une maison de haute couture
Chaque maison de haute couture doit avoir deux ateliers, dont le premier de flou pour s’occuper des modèles avec des matières et des silhouettes fluides, plutôt pour les créations féminines. Le second est baptisé atelier de tailleur et sert à la conception des pantalons, des vestes et des manteaux. L’inscription aux calendriers officiels de la haute couture doit se faire au moins 4 ans à l’avance. Les designers travaillent pour maintenir le label de la maison de couture qui a une validité de seulement un an, à renouveler sur demande à chaque fois. Des membres permanents font cependant partie de cette communauté de luxe, pour ne citer que Dior.
À chaque saison, une nouvelle collection doit apparaître dans le catalogue d’un bon designer de haute couture. Dans ce contexte, chaque créateur a l’obligation de s’améliorer au fil des années et d’offrir aux consommateurs plus de créativité et de style. Par ailleurs, les nouvelles conceptions doivent répondre aux attentes de ces derniers pour être adoptées. Outre son talent, un bon styliste de la haute couture a aussi besoin de trouver des sources d’inspiration pour optimiser son travail et progresser afin de rester dans le métier.